Entrevista com Aindra Dasa
Realizada em 2009
para o livro “Kirtan Meditations – The Mood and Technique of Bhakti Kirtan“
compilado por Dhanurdhara Krishna Swami e Akincana Dasa.
Fazer kirtan para Srila Prabhupada
Aindra prabhu: “Quando Srila Prabhupada chegou a Washington em 1976, muitos de nós fomos rapidamente parar seu quarto antes mesmo de ir ao templo ver as Deidades. Certa manhã, por algum motivo, a mrdanga (instrumento de percussão) foi dada em minhas mãos e me pediram para liderar o kirtan. Acho que não havia mais ninguém para fazer isto, então tentei tocar o melhor que pude, de uma forma muito simples. Eu estava andando à direita de Srila Prabhupada, quando de repente ele vira para mim, levanta a cabeça a sua maneira típica, e enfaticamente diz com olhar positivo de aprovação: ‘Jaya!’ E essa foi a única palavra que ele disse para mim em toda minha vida consciente de Krishna. ‘Mas foi uma palavra carregada de inspiração e potência. Como pude receber este ‘Jaya!’ de Srila Prabhupada? Foi simples – Eu estava desempenhado sankirtan-harinam. Eu pensei ‘por que não continuar a exercer sankirtan Harinam como um serviço ao simples ‘jaya!’ de Srila Prabhupada? E essa foi a minha idéia desde então.”
Cantar com Pureza
Aindra prabhu: “Harinam-sankirtan significa cantar em voz alta os Santos Nomes para o benefício de todos. Devemos considerar seriamente até que ponto estamos beneficiando a outros e também até que ponto estamos também nos beneficiando. Existe um kirtana superficial e kirtan real. Apenas quando o sankirtan é cantado de maneira pura é um kirtana real. Se alguém está vibrando ofensas ao Santos Nomes, simplesmente articulando as sílabas “Hare Krishna“, não é sankirtan real. Portanto, é preciso considerar cuidadosamente o que deve ser evitado na maneira de se cantar.”
Os diferentes tipos de Kirtana?
Aindra prabhu: “Há nama-bhukti, cânticos ofensivos, o que resulta em ganho de material, não há nama-mukti, a sombra do canto, o que resulta na liberação, e não há nama-prema, puro cantar, o que resulta em prema-bhakti, puro amor de Deus. “Nama-bhukti significa cânticos ofensivos. Por cantar ofensivamente, pode-se beneficiar os outros apenas por aumentar a sua piedade material. Bhaktivinoda Thakura, portanto, afirma que um devoto puro não deve participar de kirtana liderado por ofensores dos Santos Nomes. Quem são estes ofensores? Aqueles que lideram kirtana com intenções escusas – que cantam por dinheiro, ou para aumentar a atração sexual ou buscar nome e fama. Tal tipo de kirtana pode trazer melhor resultado na gratificação material. Porém, há nama-mukti ou nama-bhasa. Pelo cantar, não apenas se torna gradualmente libertado de toda a contaminação material, mas também libera os outros da existência material. Em outras palavras, ao ouvir alguém cantar com pureza, pode-se atingir a libertação da existência material. Parece bom, não é? É certamente melhor do que ficar condicionado ao mundo material. Mas, somente pelo kirtan não se pode inculcar bhakti nos corações daqueles que ouvem, porque kirtan nama-bhasa é apenas uma semelhança do sagrado nome e não o nome puro. O movimento de Chaitanya Mahaprabhu é um movimento de prema-nama sankirtan. Sua finalidade é dar o maior benefício, o amor puro de Deus. Portanto, se alguém realmente quer dar a si mesmo e também aos outros o maior benefício, é preciso despertar a devoção pura a Radha-Krishna e Chaitanya Mahaprabhu. Para conseguir esse efeito, temos de cantar puramente. Jagadananda Pandit em seu livro Prema-vivarta, recomenda que se alguém pretende elevar seus cânticos à plataforma do puro cantar, deve-se realizar sankirtan (assim como meditação japa-mala) na associação daqueles que estão cantando puramente o sagrado nome. Só assim o sankirtan pode trazer o maior benefício a todos.
Pureza é o principal fator – estilo musical é secundário
Aindra prabhu: “O ingrediente mais importante no kirtan é o modo como é realizado. Se alguém cantar o nome com ofensas, ou visando simples libertação, não haverá bhakti, nem será capaz de oferecer benefício a alguém. Não importa se está acompanhando o kirtan com kartalas, mrdangas e harmônio utilizando um conjunto de percussão, teclado e baixo elétrico, decoração com a flauta e violino, ou mesmo batendo as mãos. Pode-se cantar com melodiosas ragas clássicas, ou pode cantar com voz rouca para atrair as pessoas certas. Pode-se cantar dez linhas melódicas por hora ou cantar uma mesma melodia por dez horas, cantar em complexos padrões rítmicos ou um rítmico simples. Pode-se ter um kirtan aos saltos e pulos, dança ou um processo muito lento; um kirtan contemplativo. Não importa o que você faz, não importa como você decora o kirtan, se tal canto não é feito com pura devoção, ele nunca despertará bhakti no coração de ninguém.”
A verdadeira questão é: Você está cantando nama-suddha?
Aindra Prabhu: “Por outro lado, se você está cantando suddha-nama, você receberá prema, a maior necessidade da alma. Essa kirtan será real e desenvolverá fé, o benefício eterno, elevando suas almas as almas dos ouvintes. É um trabalho de bem estar real, não apenas material, altruísmo ou liberação de repetidos nascimentos e mortes. É assim o trabalho destinado a ajudar os outros a reconstituir o seu original amor dormente por Deus e elevar à plataforma de satisfação real da alma com base em pura devoção. Se alguém tem o poder, pela graça de suddha-nama, para fazer esse tipo de bem aos outros, então não importa como você irá decorar o kirtan com acompanhamento ou habilidade.”
A questão real é, então, você está fazendo bem real para os outros cantando nama-suddha?
Aindra prabhu: “Se estamos apenas cantando um estágio inferior, não devemos executar sankirtan? Não, eu não estou dizendo isso. Mas, devemos saber que não estamos realmente manifestando a forma real do kirtan, a menos que estejamos cantando sem a intenção de manifestar suddha-nama.”
Raga-kirtan
Aindra prtabhu: “Também é importante saber o significado de kirtan-raga. Em um sentido musical raga refere-se a melodias apropriadas. O sistema clássico de ragas indianas são, portanto, muito útil. Mas, kirtan real, vai além de consideração musical. É kirtan na plataforma de bhava, devoção com sentimento espontâneo. Raga literalmente significa atração ou apego afetivo. Em kirtan refere-se às melodias que criam um ambiente atraente para afetar o coração e aumentar a afeição. Isso não significa que raga significa fazer a música atraente para nós e para os outros; significa executar kirtan de tal forma que Krishna sinta-Se atraído ao nosso kirtan. Kirtan tornar Krishna atraído à expressão do nosso amor que se exprime pela atmosfera que temos gerado para seu prazer. E esse princípio da atração é expansiva. Satisfazendo Krishna você satisfaz toda a criação. Assim, todos ficam satisfeitos e automaticamente atraídos pelo sankirtan realizando apenas pelo prazer de Krishna. Os instrumentos usados no kirtan pode ser comparado a muitos zeros. Mesmo muitos zeros, só têm valor se é adicionado algum número à frente. Você começa então dez, cem, mil ou mesmo um milhão. Da mesma forma o talento musical de kirtan não tem valor em si, mas se expande exponencialmente em termos de valor quando suddha-nama, é adicionado antes de tudo. Sem isto, o modo de oferecer o kirtan para o prazer de Krishna, mesmo com a melhores músicos e instrumentos, vale simplesmente zero. Devemos observar, porém, que não vemos no Govinda-Lilamrta alguma associada de Krishna preocupada se Krishna não aceitará as suas centenas de milhões de zeros, ou seus talentos musicais ilimitados no desempenho de kirtan. Isso é porque os seus kirtan são exclusivamente para o prazer de Krishna. Elas nunca pensam: “Oh, não mais faremos um arranjo musical muito belo porque podemos ficar presas aos nossos próprios desejos de desfrutar das vibrações musicais e, assim, Krishna não aceitará nosso kirtan.” Ao contrário, as gopis utilizam os complexos musicais e rítmicos encontrados na música de Brahma e dos moradores dos sistemas celestiais, além da difícil musica realizada por Laksmi Narayana e os moradores dos planetas Vaikuntha. Mas, mesmo que eles usem ornamentos musicais, usam sem qualquer traço de desejos de gratificação pessoal. Nas escrituras (sastras) se enfatiza que Krishna toca Sua flauta de modo tão complexo e surpreendente que mesmo semideuses como o Senhor Brahma ficam confusos, e que o Senhor Siva inconsciente cai de seu touro Kandi. Portanto, não podemos insistir que só músicas e melodias simples irão satisfazer Krishna. Krishna desfruta de uma variedade de sabores, muitos dos quais são complexos. Se Krishna só desfruta de apresentações simples, então porque é que vamos mudar o vestido das Deidades vestido duas vezes por dia? Krishna é o mesmo, mas o vestido é novo e nos permite apreciá-lo de uma maneira nova. Da mesma forma, quando vemos Krishna decorado em diferentes ragas ou músicas, a atmosfera atraente que é criada aumenta nossa apreciação da beleza de Krishna presente na forma do seu nome. Em vez de decorar-lo com apenas um vestido, um vestido vermelho o tempo todo, nós O decoramos com um vestido azul, ou um vestido amarelo, que contraste tão espetacularmente contra o corpo negro de Krishna. Ou então, às vezes, vesti-lO com uma roupa rosa, que exalte Sua beleza ligeiramente diferente. Às vezes, Ele está vestido com a decoração simples e, às vezes com ornamentação muito complexa. A ornamentação simples torna a forma corpórea de Krishna um pouco mais complexa, ao passo que a ornamentação complexa traz a beleza simples e a doçura de Krsna de outra maneira. Na mesma forma, podemos trazer para fora a beleza única do sagrado nome com várias decorações de ragas. Por que nós oferecemos a Krishna uma festa e não apenas khichari. Claro que Krishna estava satisfeito apenas por comer os bolinhos de trigo sem sal de Sanatana Gosvami, pois foi oferecida com devoção, apesar de isso ser tudo de que ele dispunha. Você acha que as gopis oferecem apenas khichari a Krishna a cada dia? Porque Radharani nunca cozinha ou repete duas vezes a mesma preparação com leite? Para seduzir Krishna, para adicionar o seu apetite, para encantá-lo, para fazê-lo pensar que Radharani realmente o ama. Assim, da mesma forma, quando fazemos uma festa agradável para Krishna, lhe oferecemos tantas variedades diferentes. Portanto, há espaço na consciência de Krishna para fazer tudo de primeira classe, e oferecer essas centenas de milhares de zeros de primeira classe, ou seja, arranjos musicais para o prazer de Krishna. Portanto, se o regime de kirtan são todos de primeira classe, e feito apenas para o prazer de Krishna, sem qualquer consideração pessoal envolvida, isto é raga-kirtan“.
Krishna não prefere música clássica indiana?
Aindra prabhu: “Sim, por que não, mas o princípio é o prazer de Krishna? No Govinda-Lilamrta se descreve que as gopis usavam centenas de ragas e elas não estavam realizando as mesmas ragas de acordo com as rigorosas regras da moda. Elas estavam realizando todas as variedades de ragas, ragas diurnas, ragas sazonais, qualquer tipo de raga que estivesse no curso da lila numa noite de passatempos. Não apenas as variedades de ragas previamente estabelecidas, mas ragas mistas e novas ragas, combinadas com mrdanga extremamente complexas. Descreve também que uma gopi saiu do círculo da arena de dança e começou a bater os pés uma vez, depois duas, depois três vezes, para certificar que seus sinos de tornozelos estavam trabalhando, e então começou a dançar de forma sem precedentes, apesar de todos os seus passos complicados, ela não deixou de tocar seus sinos de tornozelos. Krishna e Radharani e todas as sakhis exclamaram “bravo, bravo, bem feito!” Ela tinha muito talento, mas usava para o prazer de Krishna e de Seus associados. Ao mesmo tempo, quando Srila Prabhupada pediu a um pujari para identificar o doce de amendoim no prato das Deidades, ele não estava familiarizado com isto, por isto foi desaprovado. “Não ofereça às Divindades. Eu tenho apresentado poucas variedades de doces que Krishna gosta de comer.” Portanto, há coisas Krishna prefere. O sistema de raga indiana clássica é algo parecido com isso – sistema musical que Krishna aprecia. Mas, isso não significa que Krishna aprecia novas ragas, desde que sejam para o Seu prazer.”
Meditações pessoais
Aindra prabhu: “Tanto em minha meditação com a japa quanto no meu desempenho de kirtan, procuro iniciar numa adoração a Sri Sri Gauranga e Nityandana, em Navadvipa. Assim, gradualmente entra-se no humor de bhava de Sri Caitanya no cantar de madhurya-nama do Hare Krishna Maha-mantra e na meditação de Radha e Krishna. Gaura-nama é audharya-nama, ou seja, nome da compaixão, enquanto que Radha-Krishna-nama é a doçura personificada. O audharya-nama-sankirtana rapidamente pode elevar os devotos à plataforma de suddha-nama-sankirtan. E suddha-nama-sankirtana, como já vimos antes, tem o poder despertar bhakti-sakti no coração das pessoas presentes no kirtan. “Krishna diz no Bhagavad-Gita” primeiro se entregue e bhakti, ou prema, virá”. Chaitanya é muito misericordioso, porém, ele diz que sem considerar quem está e quem não está apto, basta levar a eles o amor a Deus. Rendição vem ao final. Mas, como se pode receber o amor a Deus sem gaura-nama primeiro?”
Qual é a diferença entre kirtan e japa?
Aindra prabhu: “Há duas proeminentes caminhos nos quais as gopis estão absortas no serviço a Radha e Krishna. Um deles é em nikunja-seva, onde se serve somente Radha-Krishna. A outra é a rasa-lila, onde se canta e dança no servindo a Krishna com as todas as gopis. Do mesmo modo, como todas as gopis têm locais (kunjas) pessoais para a execução do serviço individual, nós cantamos japa-nama no humor de servir a Krishna glorificando Seus nomes, para auxiliar no serviço íntimo e pessoal, meditando em facilitar o encontro de Radha e Krishna sozinhos. Então, japa-nama é mais uma prática isolada, pessoal. Você pode até mesmo puxar seu manto (chaddar) sobre o seu rosto para que ninguém veja suas emoções. Japa é sua relação íntima com Radha e Krishna, sem a consideração de que o seu sentimento será compartilhado com outros. Portanto, a japa o deixa livre para que o coração flua os sentimentos expressos no eterno serviço amoroso ao Sagrado Nome de uma forma que não poderia ser manifestado publicamente. Entretanto, japa-nama não é simplesmente uma questão de relacionamento pessoal com Radha e Krishna. Também realizamos em japa-nama a inspiração para compartilhar a devoção a Radha e Krishna com os outros sob a forma de nama-sankirtan. A japa nunca é uma prática egoísta. A japa pode ser praticada para a satisfação de Radha e Krishna, ou para atingir a experiência espiritual necessária para desenvolver compaixão real por todos. Em ambos os casos, o objetivo é nunca deve ser interesse pessoal ou engrandecimento. Como é praticado pelos vaishnavas, japa-nama é poderoso quando cantado com o sentimento de separação – especialmente um tipo de separação chamado purva-raga, que significa intenso desejo de encontrar Radha e Krishna. A ideia é meditar sobre os vários tipos de serviços que você gostaria de fazer para Radha e Krishna orarando: “Quando, oh, quando esse dia chegará?” Isso é purvraga. Por outro lado, kirtan pode ser realizada no espírito de rasa-lila. Ela age como um aperitivo para intensificar o apetite de Krishna na reciprocidade mais íntima com Suas gopis. No Ujjvala-nilamani, há descrição de que a rasa-lila gera em Krishna uma intensa felicidade que supera até mesmo a experiência de sua união íntima com Radharani e as gopis. Alguém pode perguntar: “Como é possível que a rasa-lila seja maior que o culminar de todos os passatempos que Radha-Krishna desfrutam sozinhos nas florestas de Vrindavana?” A resposta é vipralambha, o humor de separação. Na rasa-lila os sentimentos estão sempre se expandindo. Krishna está dançando com as gopis, mas não em sua mais íntima relação com elas. A rasa-lila é, portanto, como uma sobremesa servida antes da refeição. A refeição é o objetivo real, mas a sobremesa pode muitas vezes ser mais tentadora, mais picante e cheia de sabor do que a festa em si. Da mesma forma, a expressão mais exuberante do nama-bhajana não é estar sozinho com Krishna como ocorre na japa, mas o desempenho do kirtan-nama com os outros. No kirtan você pode ver se você é sério em sacrificar ego com a finalidade de ajudar outros a ter acesso ao cantar dos Santos Nomes. Uma atração natural por Krishna desperta para a alma que está executando o kirtana como um sacrifício. Isto faz com que o praticante se aprofunde em sua prática íntima, desenvolvendo uma reciprocidade amorosa com a japa. Dessa forma, nama-sankirtana através de japa-nama está sempre facilitando nossa prática. No entanto, é dito que japa-nama é o yuga-dharma, a prática espiritual específica para esta era em que vivemos. O yuga-dharma é sankirtan-nama, cantar para o benefício dos outros. E é isso que eleva o seva-nama para o mais elevado nível. O yuga-dharma facilita o resultado de todos as outras práticas do serviço devocional. Deste modo, sem realizar sankirtan não se pode ter o maior benefício e a mais profunda compreensão do propósito de ouvir as escrituras como o Bhagavata, cantando nama-japa, tendo primeira classe de sadhu-sanga, adorar a Deidade, ou de que residem no dhama sagrado. Em outras palavras, não há resultado do exercício de qualquer outra prática de serviço devocional sem usar um pouco do tempo suficiente em executar nama-sankirtan. Como se alcança o maior benefício em todas as práticas através do kirtan? Quando Krishna vê que alguém está ajudando os outros, dando oportunidade de ouvirem o santo nome de Krishna, em seguida, os santos nomes retira a cortina de ilusões dessa pessoa. Ele permite, assim, que eles vejam a verdadeira natureza da Divindade e, assim, penetrar e perceber a supremacia de Bhagavata, o caminho da devoção espontânea. E por servir o guru e Krishna no caminho da raga, a compreensão de Bhagavata e o saborear da divindade torna-se ainda mais intensa. Em seguida, as práticas de todas as atividades entram numa dimensão que evoluirão para um plano de raganuga-bhava, ou vraja-bhava. Isso é sankirtan real. Esse é o sankirtan de Chaitanya e seus associados – o prazer de bhava-vraja na execução pura de sankirtan. É essencial que os devotos que estão realmente sérios no avanço na consciência de Krishna, avançando para o estágio de perfeição, para vir a esta posição de realizar sankirtan raga-mayi, ou seja, kirtan carregado de emoção espiritual. Só então, se pode ajudar aos outros a despertar seu profundo apreço ao Supremo, Bhagavata e seu profundo apreço a todas as instruções que Srila Prabhupada e os demais acaryas nos legaram.”
Estilo de Aindra
Aindra prabhu: “Foi dado um nome para o meu estilo de kirtan como progresso. Assim como há rock progressivo, então eu tenho esta denominação por fazer kirtan como de modo progressivo. Este tipo de kirtan que tenho realizado é de um estilo clássico do norte indiano chamado Kayal. Kayal, como eu entendo, significa fantasia. Eu não tenho conseguido profundamente neste estilo, mas tenho incorporado elementos dele na minha humilde tentativa. O que eu vejo sobre o estilo Kayal é que ele deixa espaço para a improvisação mais do que o estilo dhrupad. Dhrupad é mais rígido. Dhrupad é um estilo centrado na lei de ragas musical, enquanto o estilo Kayal é menos acentuado no espírito das ragas. No Kayal você pode adicionar uma nota a uma raga, por exemplo, com a finalidade de gerar um sentimento inspirador. Esse tipo de reflexo ou mistura de ragas cria novas ragas. Os princípios básicos da raga permanecem intactos, mas algumas notas extras podem ser adicionadas apenas para realçar o sabor. Dessa forma, tende surtir uma beleza de raga, em alguns aspectos.”
Guia a audiência para o cantar
Aindra Prabhu: “Quando você está liderando o kirtan deve dar ao público a chance não apenas de ouvir, mas uma chance de cantar também. No Hari-bhakti-villasa se dizer que quem está ouvindo é beneficiado, mas quando canta é beneficiado cem vezes mais. Algumas pessoas se queixam da complexidade do meu estilo, mas acho que se você realmente ouvir a grande maioria dos meus kirtan, é bastante simples, basta prestar atenção. Uma coisa que eu tento fazer é manter as pessoas atentas, forçando os devotos que participam comigo na kirtan para sintonizar e ouvir com mais atenção, em vez de apenas colocar sua mente no piloto automático. No tipo de kirtan que eu prefiro, há muitas variedades de sabores que está sendo gerado, juntamente com os progressivos padrões rítmicos. Usamos mrdanga e kartalas mudando todo momento, como as engrenagens do deslocamento, e tento levar o kirtan em para novas dimensões. Tento usar uma variedade de técnicas e enfeite musical que sinto reforçar a atratividade do kirtan. Minha experiência prática é estes saltos no kirtan, através de mudanças, ajuda a manter os devotos que estão participando mais focados no alerta kirtan. Sair do modo automático e mudar o modo de pensar. É a partir do modo de pensar que você pode vir para o modo da consciência. Conscientes do que você está fazendo, consciente de como está se desenvolvendo o kirtan, consciente do estado de espírito que o líder do kirtan está tentando inspirar no coração dos participantes, quer seja direta ou não nos participantes e no público ouvinte. O que percebo, muitos devotos se inspiraram com o estilo de kirtan que tenho desenvolvido. Ninguém disse que dirigir um kirtan é uma moleza. É um sacrifício, uma austeridade. Não é fácil. É difícil ter a força necessária, a pureza de propósito e intenção em cantar para inspirar as pessoas por dentro, para tocá-las e ajudá-las. Pessoalmente, eu não pretendo ser tão poderoso ou tão perito, assim que eu tiver que lutar, por vezes, apenas para acordar as pessoas, e levá-las a cantar. Não é que a música é muito complicada, é que as pessoas não são atentas. Então, às vezes você tem que lembrar as pessoas de novo e de novo “Prabhu, haribol! Cante! porque eles se beneficiarão muito mais ao participar intensamente do cantar.”
Quebrar o falso ego
Aindra prabhu: “No Caritamrta Caitanya, capítulo denominado Kirtan-bheda, vemos uma descrição de como Chaitanya dividia os devotos em grupos de kirtan diferentes. Havia quatro grupos de kirtan, cada qual com dois tocadores de mrdanga, oito tocadores de Kartal e seis vocalistas, simultaneamente, cantando e liderando. Eu incorporei esse padrão em grande parte, no meu próprio esforço, para a realização do kirtan, principalmente porque minha voz foi perdida devido à forma cantar muito intensa. Minha voz tem as suas limitações, mas eu vejo que é a misericórdia de Krishna, de alguma maneira. Eu não posso ter falso orgulho sobre como é bonita a minha voz, porque é afinada. Peço a todos me ajudarem a cantar e a liderar enquanto executo kirtan, o que contribui para gerar entusiasmo e trazer mais devotos para perto. Devotos são naturalmente ansiosos para ajudar quando vêem que alguém precisa de ajuda, e tornam-se entusiasmados quando eles fazem parte da liderança. Eu posso ainda dar impulso na direção progressiva do kirtan, mas a maior parte são as pessoas que estão cantando mais do que eu. Então, quando vamos para as notas altas, como disse Jayadvaita Swami, “mato a minha voz”, em seguida, outros devotos vêm e matam suas vozes também. Penso que quanto mais alta a voz, mais Chaitanya irá reconhecer a nossa tentativa de cooperar desinteressadamente para o seu prazer, e Sua misericórdia cairá sobre nós. Então, quando eu faço kirtan, não é um show. Verifica-se a tendência de algumas pessoas em explorar o kirtan para auto engrandecimento pessoal. Então, se não estão cantando puro, ele nos ajudarão a chegar muito mais perto da plataforma de ofensas. Outros que se inspiraram no kirtan são como altruístas. Quando Chaitanya organizou o bheda kirtans, estavam em seis cantores líderes, mas eles seis responderam cantores de peso. Existe uma boa razão para isso. A maioria das pessoas não são especialistas em melodia e harmonia que está sendo cantada, mas se houver cantores peritos que respondem em sintonia correta com o que se está cantando, todos os demais provavelmente serão capazes de seguir. Isto é muito útil.”
Estamos todos juntos nisso
Aindra prabhu: “Se o líder kirtan está cantando sem tocar um instrumento, ou se ele está tocando um harmônio, que não é um instrumento rítmico, então o tocador de mrdanga deve entrar em sintonia e acompanhar o líder do kirtana quer ir com o kirtana. A idéia do tocador de mrdanga é servir e melhorar o humor musical do líder de kirtana. Kartals primeiro e depois deve seguir a mrdanga. A mrdanga deve ser tocada sem ficar muito auto-centrada, sem se sobressair no kirtana, forçando o líder a seguir o que o tocador de mrdanga está fazendo. Eu tenho essa experiência com alguns tocadores de mrdanga. Eles estão sem qualquer interesse, nem mesmo capazes de entender o meu humor ou preferência. Eles musicalmente não podem escolher o que eu estou fazendo efetivamente nem inspirar e engajar outros a cantar. Quando o tocador de mrdanga ou kartal é insensível ao que o líder de kirtana necessita, então o kirtan perde a direção e se torna frustrante para o líder. Isso não significa, porém, que não há espaço para a auto-expressão, inovações ou virtuosismo artístico por parte dos diferentes instrumentistas, porque, afinal de contas, mesmo que o líder de kirtan pessoalmente encarregado deste. A função, não é só do seu desempenho que depende. Sankirtan é um esforço. Unidos congregacionalmente nisso. O amor é sempre uma via de mão dupla. Em kirtan puro não é assim como estar tocando entre artistas. Às vezes o tocador de mrdanga tem uma boa idéia, ou o tocador de kartal tem uma boa idéia. E se é boa ideia, o líder beneficia kirtan, acompanhando o que o tocador de mrdanga tem a oferecer. Há reciprocidade entre os intérpretes e isto é naturalmente bom para o kirtan bom. Isso é chamado jamming (interferência). Isto é inspiração sendo compartilhada uns com os outros. Esta partilha leva a outra dimensão do kirtan, com dinamismo espontâneo que aumenta a inspiração, o entusiasmo e a valorização dos outros como componentes de cooperação no domínio da lila de Chaitanya Mahaprabhu”.
Brincando com a experiência e jogando em sintonia
Aindra prabhu: “Não há lugar para perícia. Prabhupada expressou grande satisfação com os toques de mrdanga de Acyutananda. Naquela época Acyutananda foi muito experto comparado com os outros. Prabhupada complementou, dizendo-lhe: ‘Está a tocar como um profissional.’ Isso não foi uma crítica. ‘O que você está fazendo é melhor do que tentar tocar como um profissional!’ Ele foi cumprimentar-lhe dizendo que ‘você está tocando como um profissional.’ Ele estava exibindo um certo nível de competência e Prabhupada apreciou. Não é um profissionalismo sem princípio de pureza, mas é preciso entender o que você está tocando. Há também a necessidade de afinar o instrumento que você está tocando. Isto demanda identidade; os devotos que estão aprendendo as primeiras lições de mrdangas devem entender que tocar qualquer instrumento deve ser como música para ela. Assim como se você vai tocar uma guitarra ou uma sítara, a primeira coisa que você tem que fazer é começar a tocar para poder se ajustar ao instrumento. Da mesma forma, uma mrdanga necessita estar ajustada corretamente à vibração adequada. Em qualquer espetáculo musical em que haja instrumentos de sopro, estes devem entrar em médio aos instrumentos de base. A mrdanga supõe a função de um baixo de cordas. É bhaje madhura mrdanga, som muito baixo e doce – que comova o coração de todos. Isto é kirtan. Os músicos profissionais, sahajiya como podem ser chamados, são técnicos em afinar seus instrumentos. Você vai ouvi-los tocar muito baixo, muito doce, profundo com mrdangas retumbantes. Mrdangas constituem o fundo do kirtan. Similarmente, é importante compreender o que é ter um par de kartalas atento. Se um kartal é menor em altura do que o kartal de outros, se ele não está no mesmo volume, então ele pode criar uma vibração muito discordantes que quebra a orelha. E em vez de atrair as pessoas para o kirtan, leva-as para fora. Kartals constituem a grande final. Então, você pode estar na linha baixa ou alta, complementando a gama média que é a voz. A mrdanga, se não está sintonizada baixa, atravessará sobre as linhas de médio porte, onde as vozes cantam. Ao invés de reforçar o kirtan, uma mrdanga atravessada o que se está cantando estragará o kirtan. Assim como quando você está descendo a rua e ouvi uma manifestação de hari-nama, qual a primeira coisa que você ouve? Kartals, porque o som tem maior alcance e é naturalmente mais alto. A última coisa que você ouve é o mrdanga. Você ouve kartals a voz e, finalmente, a mrdanga. “De acordo com a Prabhupada mrdanga deve ser metade do volume da voz, enquanto que as kartals devem ser metade do volume do mrdanga. Portanto, se você num grupo de quatro tocadores de mrdanga, você deve ter mais seis levando as vozes com o líder de kirtan. Não é que deve haver quatro mrdangas como concorrentes na freqüência de gama média, com uma só voz, tornando difícil para o líder cantar. Assim, a mrdanga deve ser ajustada muito baixa. Então, desse modo, a mrdanga cria a frequência de baixo no fundo do kirtan, e permite que os vocais de gama média possam brilhar, mas sem deixar de ser madhurya, muito doce e que comova o coração. O mais importante é que os Santos Nomes possam brilhar, pois este é o propósito do kirtan.”
Tocando e cantando
Aindra prabhu: “Prabhupada disse que os instrumentos não devem ser tocados de modo que não se possa cantar com eles ao mesmo tempo. Esse é outro problema. Às vezes, alguém inexperiente se torna tão absorvido na tentativa de tocar seu instrumento de maneira imperfeita que torna impossível cantar enquanto toca. Isso significa que eles não aprenderam corretamente para reproduzir. Se não for competente, ou não aprendeu corretamente, ele pode até saber tocar ritmos intricados na mrdanga, mas não consegue cantar ao mesmo tempo – e isto é cem vezes mais benéfico do que ouvir. Portanto, se alguém está tocando mrdanga corretamente, seguindo o líder do kirtan e servindo ao Santo Nome ao mesmo tempo, isso é ótimo. Mas, melhor que isso, é ser capaz de tocar mrdanga e cantar ao mesmo tempo, tanto quanto possível. Às vezes, quando o kirtan fica pesado e começa realmente a decolar, o tocador tem que reduzir de volta ao líder do canto para executar as mudanças que o líder de kirtan quer colocar no kirtan. Mas, isso deve ser a exceção, não a regra. Como regra geral, tanto quanto possível, os tocadores de mrdanga também devem responder com cânticos. Tanto como os tocadores estão preocupados com as kartal. Tenho visto pessoas tocando as kartal, ou o gongo, ou o whompers, ou shakers, ou batendo nos instrumentos focados apenas em seu próprio instrumento, completamente alheio ao fato de que eles devem cantar também. E, honestamente falando – isto ferve meu sangue!”
Tocar de maneira védica
Aindra prabhu: “Se os devotos podem aprender a tocar instrumentos no estilo indiano clássico, levará um longo tempo para melhorar a experiência transcultural de sankirtan. Se aprende a tocar razoavelmente mrdanga, de acordo com um sistema tradicional de mantras, que gera o tipo de vibração que leva o kirtan para outro dimensão cultural. Da mesma forma como violino, alguém pode tocar violino num estilo clássico oriental, mas acho que para kirtan é melhor tocar com um estilo clássico indiano. Alguma vez você ouviu uma guitarra tocando clássicos da música indiana? É absurdamente bom. Você já ouviu falar clarinete clássico indiano? É muito bom. Alguma vez você já ouviu a flauta clássica indiana? comparado ao estilo ocidental de flauta ou violino, o estilo da música clássica indiana é muito mais adequado para kirtan. Quando você toca com estes instrumentos um estilo ocidental, eu acho que não é tão harmonioso. O mesmo pode ser dito no que se refere a tocar harmônio. Srila Prabhupada toca harmônio no estilo clássico indiano. Ele não usou cordas. Não é que o cultura védica não se presta a uma maior expressão cultural do que outras culturas do mundo. Os maiores expressões culturais do mundo são expressões da cultural védica. Você não perderá nada ao aprender a tocar os instrumentos, de acordo com a forma védica “.
Harmónios
Aindra Prabhu: “Baseio-me na instrução de Srila Prabhupada sobre o assunto. Primeiro que Srila Prabhupada diz que o harmônio não deve ser tocado no templo. Por quê? Porque ele não gostava de harmônios sendo tocado com cordas ocidentais. Isso fica evidente pelo tempo que ele escreveu a terceira carta sobre este ponto. Primeiro Prabhupada disse que harmônios não poderia ser tocado no templo, apenas em festival. Então, ele disse que poderia ser tocado harmônio no templo, mas não durante o arati. E, então, a terceira e na última carta que saiu, Prabhupada disse que harmônio pode ser tocado durante uma arati, mas melodiosamente. Melodiosamente significa seguir a linha da melodia, e não ficar pendurado nas cordas. Melodiosamente significa seguir o caminho. Srila Prabhupada nos ensinou a tocar harmônio . Gravou o harmônio não apenas que nós podemos desfrutar de audiência, mas também para que possamos aprender a tocar. Certa vez, Srila Prabhupada foi questionado: ‘Srila Prabhupada, que tipo de instrumentos existem no mundo espiritual?’ e Prabhupada respondeu: ‘Bem, há mrdanga, kartalas’, e então ele disse, ‘e há somente um harmônio.’ Prabhupada apreciava tanto harmônio, o suficiente para exportá-lo para o mundo espiritual. Prabhupada tocava harmônio. E mesmo os membros da Gaudiya Matha apreciavam a habilidade de Prabhupada no harmônio. Ele era especialista. Prabhupada disse que o harmônio cria uma atmosfera agradável. ‘Portanto, eu aprendi a tocar harmônio, e eu uso o harmônio em kirtanas no templo, porque Prabhupada disse que estava bem. Ele deu sua permissão. Eu senti que era completamente errado para de tocar harmônio. Mas, eu sinto que é pelo menos um pouco errado permitir o uso do harmônio. Em outras palavras, se você estiver tocando um harmônio, você deve ser especialista o suficiente para tocá-lo, como Srila Prabhupada, ou pelo menos de acordo com sua instrução. Não que você não possa se tornar hábil no teclado, ou que as forças de sua música ganhem forma para qualquer acorde que você encontrar no harmônio. As cordas destroem o sistema de raga ou o aprisiona, como Vaiyasaki diria.”
Conselhos para os novos líderes de kirtan
Aindra Prabhu: “Se alguém não é especialista em seguir um kirtan ele não é realmente um líder experto. Um líder especialista é perito em seguir e liderar. Este líder pode dar um grande show, mas não tem como dizer o mesmo quando alguém quer ser o líder, mas está desinteressado e incapaz de seguir outros. Há alguns especialistas em tocar harmônio sem saber leitura de música; realmente é experto aquele que pode tocar só de ouvir. Ele é aquele que também pode seguir o que o outro líder está cantando. Isso é bom senso. Por que é que Chaitanya organizava de modo que houvesse seis líderes kirtan? Em primeiro lugar não havia microfone, então você precisa de seis líderes de kirtan. Afinal, você tem quatro mrdangas competindo com dezesseis pares de kartalas. E não pense que o mrdangas e kartals não eram tocados em volume alto. Eles eram tocados muito alto. É descrito no sastra estes eram tocados estrondosamente, como um trovão. Não é que no kirtan da época de Chaitanya tudo era cotado docemente, de modo contemplativo e suave. Eles não possuíam microfones e, ainda assim, aqueles que não eram tão peritos não podiam se sobrepor aos tons baixos. Não que Chaitanya tinha que organizar seus kirtans. Ao contrário, ele possuía seis líderes kirtan peritos que foram capazes de compreender o suficiente para ir para a próxima fase do kirtan, cooperando em conjunto para cantarem alto o suficiente para que as milhares de pessoas que participavam de seus kirtans pudessem ouvir.”
Instrumentos complementares
Aindra prabhu: “Os instrumentos são importantes, mas já temos todos os instrumentos de que precisamos – nós temos uma língua, e ouvidos. Então, temos que lembrar que o desempenho de nosso sankirtan baseia-se essencialmente sobre os instrumentos. Tudo o mais deve ser visto como complementares, ou de apoio, uma decoração, uma melhora. Então, outros instrumentos devem realmente melhorar e não prejudicar um canto que necessite da língua e dos ouvidos. Por isso, eu não permito djembes quando eu executo kirtan. Houve um tempo em que eu autorizava, mas depois de ganhar experiência com o que acontecia por permiti-lo, decidi que definitivamente não permitirei djembe para acompanhar meus kirtan. O djembe tem seu apelo, talvez porque é mais fácil de se tocar do que a bela sonoridade da mrdanga. Mas, o djembe é um instrumento tamásico, que domina totalmente e apaga a beleza da doce vibração da mrdanga. Algumas pessoas argumentam que Chaitanya não tinha harmônio, mas certamente Chaitanya também não tinha djembe em seus kirtanas. Se o djembe deve se usado em tudo, ele deve ser usado fora. Mas, mesmo assim, a tendência é o predomínio da mrdanga e assim não encobrir a beleza e a doçura de sua vibração, que é um som transcendental, que direciona o coração para Krishna. Pessoalmente, eu prefiro não ter um baixo dobrado tão alto que possa encobrir tudo, apesar de não ter que ser tocada de modo alto. Eu não apoio o kirtan com baixo e guitarra. Na minha opinião, não acrescenta muito ao kirtan. Não gosto de acordeões. O som é estranho e traz recorda a música Russa. É por isso que eu desenvolvi este estilo de harmônios, para oferecer uma alternativa ao acordeão.”
O mantra principal
Aindra prabhu: “Algo que eu sempre enfatizo é a importância de cantar o Maha-mantra. Embora Prabhupada tenha dito que as canções do Gosvamis são as extensões do Maha-mantra, ainda mais importante do que todas elas é o mantra-mukhya, o mantra principal. Assim, muitas vezes os devotos caem na monotonia devido à falta de gosto pelo cantar do Maha-mantra. Eles pensam que o kirtan fica chato se você não mudar para “Govinda Jaya Jaya,” ou “Radhe Radhe“, ou qualquer Jaya, Jaya, Jaya. Sem dúvida, a instrução de Srila Prabhupada é que o foco principal do kirtan deve ser o Maha-mantra. Aqui em Vrindavana, no de 24 horas nós cantamos somente o Maha-mantra. Essa é o principal mantra para o melhor sankirtan nesta era. Portanto, mesmo que haja Hari Haraye Namah Krishna, outra forma de cantar o Maha-mantra dada por Chaitanya, ainda assim, deve haver o já mencionado mantra de 16 sílabas mencionado pelos sastras“.
O kirtan de 24 horas
Aindra Prabhu: “Nama-khanda, kirtan de 24 horas, por quê? As pessoas tornam-se devotadas até mesmo quando entram em um ambiente onde tenha ocorrido um kirtan com uma atmosfera de continua purificação. Então, quanto mais se torna piedoso, após estar em um lugar onde o desempenho kirtan está acontecendo, e se ouve a força do Santo Nome, no Maha-mantra. Esta purificação ocorre onde o Maha-mantra é ouvido 24 horas por dia, sem parar. Quando você canta sem parar em um lugar que o poder do lugar simplesmente aumenta, aumenta e aumenta, mas quando ocorrem as quebras de kirtan, ele perde o poder. O kirtan-akhanda também obriga as pessoas a render mais, porque não podemos simplesmente começar a falar sobre algo ou até mesmo parar de comer . Um deles tem que ser sacrificado. Há também um maior grau de responsabilidade para com os outros membros da equipe, de como eles estão trabalhando muito duro para manter a atmosfera do hari-nama acontecendo continuamente. Se você está fazendo akhanda-nama-kirtana por anos e anos, a atmosfera que foi gerada pela manifestação contínua de nama-kirtana torna-se tão poderosa que não somente purifica da contaminação material, mas purifica também o egoísmo da alma, trazendo a alma para o seu egoísmo original, o humor de um residente de Vrindavana.”